Je m’appelle Arthur Pierre, guitariste et bassiste électrique depuis plus de vingt ans.
Très tôt, je me suis passionné pour le jazz et ses multiples expressions, et j’ai eu la chance d’apprendre auprès de nombreux grands musiciens qui ont façonné ma vision et ma pratique de cet art.

Mon parcours musical
J’ai commencé la guitare classique à l’âge de huit ans, un véritable coup de cœur qui m’a accompagné jusqu’à ma vingtaine.
Pourtant, à la maison, mes oreilles vibraient surtout au son du jazz… et du métal ! À dix-huit ans, l’arrivée de ma première guitare électrique a marqué un tournant : je suis passé du côté obscur de la force, découvrant avec délectation la distorsion, le delay et le chorus.
Là où beaucoup affichaient Jimi Hendrix sur les murs de leur chambre, mes héros à moi s’appelaient Jaco Pastorius et Sylvain Luc.
En 2007, j’ai intégré le CMDL, où j’ai eu la chance d’approfondir ma formation et d’acquérir l’essentiel de mon savoir musical actuel.
Depuis, j’exerce mon métier entre la région parisienne et la région Centre, en alternant concerts et enseignement, deux facettes complémentaires d’une même passion : partager la musique et la faire vivre.
Pourtant, ce n'était pas gagné...
À l’époque, l’accès à l’information et aux formations était bien plus limité qu’aujourd’hui. On passait des heures à réécouter en boucle les mêmes passages de disques pour “repiquer” des plans et tenter de comprendre ce qui se jouait dans la musique.
C’était long, parfois frustrant, et les erreurs faisaient partie du processus — mais c’est aussi grâce à elles que l’on progressait.
À force de persévérance, j’ai fini par maîtriser un puis deux solos des artistes que j’étudiais… et c’est là que la passion est vraiment devenue une voie.
Mes réussites
Au fil des années, j’ai eu la chance de concrétiser plusieurs projets musicaux qui me tiennent à cœur.
Je suis membre du groupe de jazz fusion K-UBIK, et je collabore également avec la chanteuse Georgia Hadjab au sein du projet NAÏAD.
Au cours de mes aventures j’ai pu parcourir le monde, de Montréal à l’océan Indien, en passant par de nombreuses scènes européennes — des expériences riches humainement et musicalement.
Ma philosophie part d’une idée simple : on ne joue bien que ce que l’on entend.
Avant de chercher la virtuosité, il faut d’abord éduquer son oreille, puis former ses mains. Trop souvent, l’apprentissage reste en surface — on reproduit sans vraiment comprendre.
Pour moi, l’essentiel est d’aller au cœur de ce qui fait la singularité d’un artiste : son phrasé, son approche harmonique, son placement rythmique, son intention.
J’ai choisi d’enseigner pour transmettre cette manière d’écouter et de ressentir la musique, dans l’espoir que chaque élève gagne un peu plus de liberté et de conscience dans son jeu et son apprentissage. La finalité étant son autonomie.
Inscrivez-vous maintenant
🛠️ Notre site est encore en construction !
La newsletter n’est pas encore disponible, mais elle arrive très bientôt. Si tu ne veux rien manquer — nouveaux cours, ressources exclusives et actualités — inscris-toi dès maintenant en cliquant sur le bouton ci-dessous. Tu seras parmi les premiers informés dès son lancement !
© Myriawaves - Conditions générales - Confidentialité